Coleção de discos
Minha coleção pessoal de discos e algumas curiosidades, descobertas e observações que acho legais.
Sinfonia do Rio de Janeiro (1954)
Este álbum funciona como uma obra de transição histórica, onde a sofisticação harmônica de Tom Jobim e as crônicas urbanas de Billy Blanco se encontram antes da explosão da Bossa Nova.
Canção do Amor Demais (1958)
Produzida por Tom Jobim, com letra de Vinícius, é a primeira gravação de João Gilberto tocando sua batida, até então inédita, no violão.
Chega de Saudade (1959)
O álbum seminal de Bossa Nova, no qual ouvimos a voz e o violão de Joué Gilberto pela primeira vez. Comprei este disco em 2024 em Fortaleza, Ceará.
Orfeu Negro (1959)
Trilha sonora original do filme vencedor do Oscar de melhor filme internacional de 1959, Orfeu Negro, composta por Tom, Vinicius e Bonfá.
O amor, o sorriso e a flor (1960)
O segundo álbum de estúdio de João. A batida sincopada da guitarra funciona como um marcador rítmico preciso e contínuo, que complementa perfeitamente os arranjos leves de sopro de Tom.
João Gilberto (1961)
Este álbum conclui a trilogia fundamental da Bossa Nova com um minimalismo radical, onde a voz e a guitarra de João se integram ainda mais de forma econômica.
Um Encontro no Au Bon Gourmet (1962)
Gravação amadora do concerto histórico de Tom, Vinicius e João na boate Au Bon Gourmet, onde cantaram “Garota de Ipanema” pela primeira vez.
The Composer of Desafinado, Plays (1963)
O primeiro álbum solo americano de Tom, apresentando versões instrumentais definitivas de aclamadas canções de Bossa Nova.
Getz/Gilberto (1964)
O álbum de jazz mais vendido do mundo também é cantado em português brasileiro. Este faz parte da minha coleção pessoal desde 2022.
A Bossa Nova de Roberto Menescal e Seu Conjunto (1964)
Este álbum solidificou o aspecto puramente instrumental, ensolarado e dançante do movimento. Para os fãs, é um fato curioso: tenho um exemplar autografado pelo próprio Menescal.
The Astrud Gilberto Album (1965)
Este álbum consolida a estética da Bossa Nova voltada para o mercado estrangeiro, transformando o amadorismo despretensioso em uma marca estilística refinada. Impulsionado pelo canto sussurrado, linear e deliberadamente sem vibrato de Astrud, o álbum ganha substância técnica a partir do equilíbrio preciso entre o violão sutil de Tom Jobim e os arranjos de jazz.
Os afro-sambas (1966)
Foi a primeira colaboração entre Vinicius e Baden Powell. Conta-se que eles se trancaram no apartamento do Vina e beberam garrafas de whisky para compor as músicas.
A Certain Mr. Jobim (1967)
Gosto muito deste. Destaca-se pela sofisticação dos arranjos do Claus e pela atmosfera intimista gravada em uma antiga igreja em Nova York.
Wave (1967)
Wave abre a “tríade de álbuns americanos” de Tom e estabelece a estética definitiva da bossa nova instrumental para exportação, caracterizada por um minimalismo lírico absoluto e timbres ensolarados. Tecnicamente, o álbum trabalha o contraponto cirúrgico entre as linhas econômicas de piano e guitarra de Tom Jobim e as estruturas orquestrais de Claus Ogerman.
Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (1967)
O primeiro álbum que Sinatra gravou com um músico latino. Corre o boato de que Sinatra ligou diretamente para o Bar Veloso em Ipanema, onde Tom estava bebendo com Vinicius e outros amigos. O garçom atendeu o telefone e ninguém fazia ideia de quem estava ligando.
Tide (1970)
Tide aprofunda a complexidade harmônica da trilogia ao introduzir arranjos de sopro mais densos e texturas rítmicas ligeiramente mais pesadas.
Stone Flower (1970)
Este álbum é fortemente influenciado pela geografia e pelo folclore do interior brasileiro. Sob o arranjo vanguardista de Eumir Deodato, Tom introduz o piano elétrico Fender Rhodes com um toque percussivo e sombrio. Um aspecto curioso deste álbum é a alusão ao “chá de quebra-pedras”, uma bebida tradicional brasileira, que foi traduzida para o inglês como “Stone Flower” (Flor de Pedra).
Matita Perê (1973)
Segundo o próprio Tom, este é “o melhor trabalho que ele já criou em sua vida”. Este álbum representa a transição definitiva de Tom da bossa nova para a música universal, consolidando uma estética profundamente ecológica e camerística, ligada ao folclore e à literatura do sertão brasileiro.
Elis & Tom (1974)
Um álbum complexo em todos os sentidos. Este é o ápice absoluto da fusão entre técnica vocal e sofisticação instrumental na música brasileira, unindo a precisão interpretativa de Elis Regina à engenharia harmônica de Tom Jobim. Por outro lado, foi também uma gravação marcada por intensos desentendimentos entre Elis e Tom.
Miucha & Antonio Carlos Jobim (1977)
Um álbum que retorna a uma bossa nova intimista, sincera e com clara influência de música de câmara, servindo como um contraponto acústico e descontraído aos projetos altamente elétricos do Tom naquela década.
Amoroso (1977)
Este álbum marca o retorno triunfal e definitivo de João Gilberto aos estúdios americanos, refinando sua revolução estética através de uma produção suntuosa que se tornou uma das maiores referências em engenharia de som na música mundial.
João Gilberto Interpreta Tom Jobim (1978)
Esta obra serve como uma aula magistral de destilação harmônica e minimalismo estético, onde João Gilberto isola a essência das composições de seu parceiro histórico.
Miucha & Tom Jobim (1979)
O “Volume Dois” aprofunda-se na atmosfera lúdica, boêmia e quase documental da dupla, equilibrando elegância harmoniosa com o renascimento de clássicos do cancioneiro popular brasileiro.
Sinatra-Jobim Sessions (1979)
Em 1969, Sinatra ordenou o recolhimento e a destruição do álbum Sinatra-Jobim já prensado devido à insatisfação com sua própria performance vocal e ao receio de um fracasso comercial. A gravadora destruiu quase todas as cópias, tornando as raras fitas sobreviventes um dos itens de colecionador mais valiosos e caros da história da música. Em 1970, a gravadora finalmente lançou o material oficialmente na coletânea dupla Sinatra-Jobim Sessions.
Terra Brasilis (1980)
Terra Brasilis representa a mais ambiciosa e grandiosa retrospectiva sinfônica da obra de Tom Jobim, homenageando o Brasil e celebrando sua carreira em uma luxuosa produção de Creed Taylor para a Warner Bros. Records.
Edu & Tom (1981)
Neste álbum, Tom une forças com o jovem compositor Edu Lobo. O álbum combina perfeitamente o lirismo melancólico característico e as melodias angulares de Edu com a clareza arquitetônica e a execução econômica ao piano do Tom.
Passarim (1987)
Meu álbum favorito da coleção. Ele representa a consagração da maturidade ecológica e coral de Tom Jobim, consolidando o som de sua última grande formação de estúdio e palco, a Nova Banda (e eu tenho essa capa tatuada no meu braço haha).
João (1991)
Este álbum abandona o isolamento da voz e do violão para experimentar um suntuoso cenário orquestral americano, sob a direção e os arranjos precisos da maestrina Clare Fischer. Além disso, João reinterpreta joias da música brasileira, como “Sampa”, de Caetano Veloso, e “Palpite Infeliz”, de Noel Rosa.
Brasil (1993)
Este álbum representa o encontro definitivo de gerações da música popular brasileira, unindo o criador da bossa nova, João Gilberto, com seus maiores herdeiros do movimento Tropicália: Caetano Veloso e Gilberto Gil (além de uma participação especial de Maria Bethânia).
Antonio Brasileiro (1994)
Este não é apenas um álbum: é o testamento lírico, a derradeira carta de amor e a comovente despedida do maior arquiteto da nossa música à terra que ele tão sutilmente refinou. Lançado apenas três dias antes da morte de Tom Jobim, o álbum transborda uma beleza dolorosa e transcendental, como se o maestro soubesse que estava criando sua última grande aquarela sonora.